Espetáculo “Será que é de Éter?”, com músicas de Chico Buarque, será apresentado no Teatro Ademir Rosa

Após emocionar plateias de Santa Catarina e de outros estados brasileiros, “Será que é de Éter?” volta ao palco do palco do Teatro Ademir Rosa – CIC em 29 de outubro, às 20h, com entrada franca – às 15h ocorrerá Ensaio Aberto para escolas e instituições que trabalham a inclusão. O espetáculo de música e dança é uma parceria da Cia. Lápis de Seda, de Ana Luiza Ciscato, que assina a direção geral e a coreografia, e da cantora e compositora Claudia Passos, que interpreta as canções e também é responsável pela direção artístico-musical. Os arranjos e a direção musical são do maestro Luiz Gustavo Zago.

Com muita sensibilidade, técnica e compreensão dos limites, possibilidades e interação de cada artista em cena, “Será que é de Éter?” é um convite a uma viagem ao mundo da tolerância, da arte e da beleza durante os 60 minutos de duração do espetáculo. As coreografias, desenvolvidas com a participação dos integrantes da companhia de dança, que dão forma e sentido às composições do consagrado Chico Buarque. Entre os bailarinos da Cia. Lápis de Seda, 60% considerados com deficiência intelectual e/ou motora e 40% sem deficiência. No repertório estão as canções Olê, Olá, Samba de um Grande Amor, Flor da Idade, Essa Moça, Meu Guri, As Vitrines, Rosa dos Ventos, Lola, Tanto Amar, Beatriz, Cotidiano, Último Blues, Tanto Mar.

Inclusão

“Para desenvolver um trabalho inclusivo é necessário abraçar uma visão inclusiva de mundo. Conhecer o desenvolvimento das pessoas e acreditar nesse processo através da conscientização de que todos temos reconhecimentos, inteligências e capacidades diferentes”, defende a diretora geral e coreógrafa do espetáculo, Ana Luiza Ciscato. Com reconhecida experiência profissional na condução de grupos de dança mistos que incluem pessoas com algum tipo de deficiência motora e/ou intelectual, ela fala no respeito à essência de cada um, que está muito presente em trabalhos como “Será que é de Éter?”:

  –  Todos temos formas diferentes de nos expressar, de aprender, de nos colocar diante da vida. A partir do momento em que essa essência for respeitada, aceita e valorizada, teremos uma sociedade mais justa por meio de condições igualitárias de desenvolvimento e “empoderamento”, seja qual for a forma de expressão e de atuação, de identificação de gênero, idade, etnia ou crença das pessoas. Sob a luz de que inclusão é uma via de mão dupla – de um lado a pessoa com deficiência e de outro toda uma sociedade com valores e conceitos pré-estabelecidos historicamente a respeito da deficiência – quando trabalhamos ou pensamos em inclusão nunca podemos esquecer disso. O trabalho deve surtir efeito nessas duas esferas.

Na Cia. Lápis de Seda, cada integrante é parte fundamental do processo criativo, e contribui a seu modo para a composição dos trabalhos e das temáticas. A direção se aprofunda nas múltiplas experiências dos bailarinos, que incluem balé clássico, dança contemporânea, dança afro, técnica de danceability e teatro. Resultado de uma pesquisa profunda, de mais de 20 anos, realizada por Ana Luiza, o trabalho da Cia. de Dança Lápis de Seda com dança inclusiva atua fortemente no desenvolvimento da pessoa com deficiência, a participação e representatividade dessa comunidade em aulas, ensaios, apresentações e ocupando diversos espaços públicos. Através da dança, a Cia. pretende contribuir para “a construção de uma sociedade mais igualitária, diminuindo o preconceito e desconstruindo o olhar ainda profundamente condescendente e assistencialista direcionado a essas pessoa”.

Música e Dança

A intérprete Cláudia Passos, que também assina a direção artístico-musical da montagem, é carioca, mas escolheu Florianópolis para morar. Inserida no circuito musical de Santa Catarina, divide a agenda profissional entre o Rio de Janeiro e a capital catarinense. Entre as duas cidades, participa ativamente de apresentações e shows – “Mar à Vista” é o título de seu álbum de estreia. Ela conta como se deu a aproximação com Ana Luiza Ciscato para a concepção desse espetáculo de música e dança:  “-Conheci o trabalho da Ana Luíza dentro do Baobah, onde a Cia nasceu. Formávamos uma equipe de artistas lá. Até então, nunca tinha me aproximado do universo da dança, menos ainda com grupo específico de pessoas com essas características tão especiais. Eu simplesmente me encantei”. Ela diz que partiu dali a vontade de fazer uma parceria, de construir um espetáculo que fundisse as duas linguagens (dança e música) em uma só. 

“Convidei o Zago pra assumir a direção musical e os arranjos e, a partir dele, a equipe de instrumentistas com quem iríamos trabalhar; todos amigos e parceiros de estrada na música. Só tenho a agradecer a equipe de feras que conseguimos formar, enriqueceu ainda mais o trabalho. Ter o Chico Buarque como a temática do projeto aconteceu naturalmente, a partir da admiração mútua que tínhamos com  o trabalho desse artista único. Cantar Chico é sempre uma delícia. Com esse formato, juntando as canções ao vivo com a dança, é puro encantamento”.

Na montagem com 17 pessoas,  Luiz Gustavo Zago faz a direção musical e se apresenta no piano, Iva Giracca, no violino, Felipe Arthur Moritz, com sax e flauta, Dudu Pimentel no violão e guitarra, Leandro Fortes no violão e bandolim, Alexandre Damaria, na percussão, e Claudia Passos, voz. Sob a direção coreográfica de Ana Luiza Ciscato e a direção musical de Zago, intérprete, bailarinos e os seis instrumentistas contam com um reforço emblemático, os conceitos “cênicos” da sound e light designer Hedra Rockenbach.

Sinopse “Será que é de Éter?

A partir do universo criativo de Chico Buarque, mestre na arte de enaltecer o homem comum, o espetáculo tenta contrapor a imagem de uma multidão de faces anônimas e individualidades perdidas. Na jornada da Cia. Lápis de Seda, a permanente busca das diferenças. Em vez da negação, a evidência; em vez da ocultação, a valorização. Ao invés das semelhanças, a descoberta de outros lugares de aceitação, a crença de formas singulares de convivência coletiva, o desejo de pertencimento e de encontro com o que sem igual. Criação coreográfica essencialmente colaborativa, a partir de movimentações trazidas pelos bailarinos, a partilha de vida e cotidiano carregados de inquietações e poesia, a revelação de como se enquadram anonimamente na multidão e se libertam das amarras por meio da dança. Com talentosos músicos e a interpretação de Cláudia Passos, a experiência quer a potência daquilo que está além de cada um, ou seja, uma possível expansão de novos significados.